Para reabrir esto, el nuevo trailer de "Somewhere" la nueva película de Soffia Coppola, quién había estado bastante desaparecia desde su última producción, "Marie Antoinette" del 2006. Sin duda el punto más alto de Coppola ha sido "Lost in Translation" o "Perdidos en Tokyo" con la inolvidable Scarlett Johansson; película obligada para cualquiera, una de mis favoritas sin duda.

"Somewhere" tiene previsto estreno el 22 de Diciembre de este año, y tiene en rol protagonico a Stephen Dorff y Elle Fanning. La historia pretende cubrir la historia de un actor viviendo con el máximo de lujos que da el éxito en Hollywood, hasta que de pronto se ve alterado en su vida diaria por la visita se su pequeña hija de 11 años.

Veremos si la película cubre las expectativas que puede generar una nueva realización en la corta pero destacada filmografia de Soffia Coppola, aquí el Trailer.

Esta es una de las películas que más espere para este año junto con “District 9”, “Inglourious Basterds” y otras. Y la verdad creo que valió la pena tanta espera. Me gustan las películas de mafiosos y/o gánsters, y la historia de John Dillinger es una de las más atrayentes. Son varias las películas que abarcan la vida de este ícono pop(?) de la mafia de los años 30 en USA, así como también lo son Bonnie y Clyde entre otros. En lo personal, la película que más recuerdo sobre este personaje es “Dillinger” de 1973, antigua cinta de John Milius pero muy buena, por lo que mis expectativas o niveles de exigencia para esta nueva versión contemporánea eran bastante altas, basándome en la gran calidad del film de 1973, además que la cinta del 73 tiene la importancia extra por ser la primera que trata de darle ese toque de empatía a la figura del delincuente, alzándolo casi como un héroe que nos hace de cierta forma entender un poco el sufrimiento y justificar quizás un poco sus actos. “Public Enemies” además tenía el crédito de estar dirigido por un gigante del cine norteamericano, me refiero a Michael Mann, acostumbrado a realizar superproducciones (fue capaz de superar el desafío que significaba juntar por primera vez a dos leyendas del cine, Al pacino y De Niro en la inolvidable “Heat”). La actuación en esta versión está a cargo de Johnny Depp (Dillinger) y Christian Bale en el papel del agente del FBI Melvin Purvis. La película comienza en 1933 y nos muestra la última etapa de apogeo y posterior caída de la figura de Dillinger dentro de la organización criminal de la ciudad de Chicago, vemos la historia con su novia Billie Frechette, podemos ver como conoce y que sucesos llevan a que esta simple encargada de la guardarropía de un hotel termina siendo la pareja de Dilinger, y lo más interesante desde mi punto de vista, es el cambio que se le da a la imagen de Purvis, quien siempre fue recordado como un agente sanguinario que hizo lo imposible por aniquilar a balazos a este grupo de gánsters.

Vemos un papel mucho más humano y sentimental, hombre correcto pero con ciertos reparos a la hora de matar a alguien. En ese sentido creo que la actuación de Bale es bastante correcta, le da ese toque de hombre de la ley honesto y capaz de dimensionar lo terrible de la situación en la que se ve enfrentado al ver caer a sus compañeros. Depp hace un gran papel de Dillinger, le da esa empatía que necesitaba el personaje, lo hace querible y con ese sentido del humor y del populismo que tenía Dillinger, así como el sufrimiento del mismo en la relación amorosa con su novia. Ambos protagonistas están excelente por lo que la actuación no es punto débil, todo lo contrario. Si algo tiene Michael Mann es que para mí es la persona que mejor sabe manejar escenas de acción, la película nos deja dos momentos memorables en ese sentido, primero los asaltos a los bancos y la genial escena en el bosque, una persecuciones de autos impecable, con un excelente manejo del suspenso, utilizando tomas vertiginosas como solo él lo sabe hacer y un uso de la música bastante adecuado.

Lo mejor que he visto desde el tiroteo en el centro de la ciudad en “Heat”, mucha bala, realismo (insisto, aquí no estallan los autos por recibir un par de balazos!) y suspenso. La Película es larga, más de dos horas, pero la verdad pasan volando, se hace entretenida y cautivante. Quizás lo único flojo es, bueno por si ud. no lo sabe, la historia de Dillinger es lo más épica que existe, era un aficionado al cine y la última película que vio fue “Manhattan Melodrama” de Clarck Gable, una película justamente de gánsters. Y quizás le falto algo de emoción a la gran oportunidad que significa realizar la escena de Dilinger en el cine viendo aquella cinta, creo que habría realizado una escena un poco más emotiva no lo sé, pero en el caso de Mann, la secuencia está llena de suspenso por el final de la cinta, igual juega un poco con las escenas y las emociones de Dillinger al verlas, pero me deja como con un gusto a poco, no sé, creo que podría haber sido mejor. Sin embargo, la muerte de Dillinger creo que está hecha muy al filo de lo que cuenta el reporte oficial de la fecha (aunque es mas leyenda popular) y se aleja mucho de lo épico y también mentiroso de la muerte de Dillinger en la cinta de 1973. Pero tiene un suspenso y una tensión brillante, y por ende mi opinión es que se acerca mucho más a la realidad de lo sucedido, haciendo mucho más creíble para el espectador. Al final de cuentas, es una película impecable, Mann demuestra que sabe controlar superproducciones y es un director que sigue sumando joyas a su historial cinematográfico. Muy bien Depp en el papel de Dillinger, lo mismo con Bale. Excelente música y lo mejor… las escenas de acción, no se podía esperar menos de alguien como Mann que ha demostrado saber manejar este tipo de cintas. Muy recomendable, y junto con la cinta de Tarantino, pasa al top 5 de las mejores películas que según mi gusto se han estrenado este año.

“The Cider House Rules” es una cinta antigua, del año 1999, dirigida por Lasse Hallstrom y basada en la novela del mismo nombre escrita por Jhon Irvin y con un elenco de lujo en el que destaca la presencia de Michael Cane quien realiza una actuación impecable y tal vez estremecedora para más de alguno. La película se lleva a cabo en un pequeño pueblo llamado Maine en donde existe una casa de acogida para niños huérfanos, pero con la particularidad de que la mayoría de los niños nacen allí. Esto es, se da la acogida a mujeres con embarazos no deseados, ayudándolas a tener su hijo y dejarlo en esta casa de acogida, o simplemente realizar un aborto en el que no corra riesgo la vida de la madre. Esta casa de acogida está a cargo del doctor Wilburn Larch (Michael Cane) quien tiene como mano derecha a Homer Wells (Tobey Maguire) un niño que ha sido criado desde siempre en ese lugar, y que ha sido rechazado dos veces por sus padres adoptivos al poco tiempo de ser reclutado del orfanato. Él le enseña todos sus conocimientos a Homer y lo ve como el natural sucesor de esta casa, permitiendo así mantener los ideales y el espíritu que el siempre ha intentado predicar. Todo esto hasta que un día Homer decide dejar la casa y conocer el mundo, saber cosas tan simples como a que sabe una langosta, como es el mar, como es el cine, etc.; esas cosas simples que muchas veces no sabemos apreciar porque pensamos que llegan a ser naturales. Es así como mediante a la ayuda de una pareja que llega a realizar un aborto: Candy Kendall (Charlize Theron) y el teniente de la fuerza aérea Wally Worthintong (Paul Rudd); decide emprender su viaje, que lo lleva a la hacienda de este último a trabajar con un grupo de temporeros negros dedicados a la recolección de manzanas y la fabricación de cidra, todo esto en plena segunda guerra mundial. Con esto se comienza a entrelazar una historia sobre como Homer comienza a descubrir el mundo, principalmente las emociones que solemos vivir los hombres, el amor, el odio, la maldad, la lealtad, la traición. Durante toda la película lucha contra mantener su convicción y alejarse de la casa de acogida, tratando de encontrar su lugar en el mundo y forjar su propia historia, versus la intención del Dr. Wilbur para que vuelva a ocupar su lugar en el orfanato.

Paralelo a la vivencia de Homer en la casa de cidra, podemos ver cómo se desarrolla la vida en la casa de acogida, los niños hacen un papel estremecedor, vemos su sufrimiento por tratar de encontrar una familia que los saque de allí, sus dudas por lo que hay en el mundo de allá fuera, etc. Hay varias cosas de esta película que me quedaron grabadas en la memoria, frases como la del Dr. Wilbur al despedirse de los niños todas las noches: “Goodnight, you princes of Maine. You kings of New England”… y la mejor sin duda, la que dice Homer a Candy: “I've looked at so many women. I've seen everything, and felt nothing. But when I look at you, it hurts”. La traición en el amor encarnado por Candy, y la decisión final entre ser fiel a quien debe serlo por ley, o simplemente defraudar al otro y pensar solo en sí misma y salir a buscar su felicidad con quien ella desea. El conflicto interno que tiene Homer para aceptar los duros juicios y decisiones que debemos tomar en nuestras vidas de los cuales siempre le ha hablado el Dr. Wilbur, y que Homer se niega aceptar, lo enfermo que puede llegar a ser el amor al ver la dura historia presente en los temporeros, y ese amor que el mismo experimenta… es el motor de esta hermosa historia, llena de reflexiones y enseñanzas.

Es cierto, a mi parecer creo que no logra cabalmente el objetivo, pareciera que falta algo, estamos hablando de la historia de vida de un personaje que conoce el mundo, algo así como una especie de “Forrest Gump” pero que no alcanza la misma grandeza. Las actuaciones están impecables, sobre todo la de los niños del orfanato, emociona al punto de una especie de llanto de alegría y muchas veces impotencia por lo que nos muestra la cinta. Creo que está llena de momentos sublimes, sobretodo diálogos, citas que se quedaran en la memoria como las dos que cite anteriormente. Hablar mucho de la película es matar un poco las sorpresas de la misma, simplemente véanla porque vale la pena, en lo personal soy una persona que disfruto mucho con las pequeñas cosas, soy feliz disfrutando cosas como el sonido del viento con las hojas de un árbol, el cielo estrellado, un buen atardecer, la brisa del viento en tu pelo, una caminata, etc, etc. Si eres de los que no sabe apreciar esas pequeñas cosa, si no eres capaz de ver esa belleza que muchos disfrutamos, quizás esta película te abra un poco los ojos. Tal vez esa es la razón que hizo que me encantara la intención de la cinta, pero como les digo, no alcanza la grandeza absoluta que podría llegar a tener, quizás por eso es un poco desconocida, pero aún así es una obra que todo amante del cine debe tener en su memoria cinéfila. Película altamente recomendable.

Nadie puede negar lo atractivo que es ver películas con futuros de la raza humana post apocalípticos, y la tecnología ne efectos especiales que se dispone hoy en día, permite realizar este tipo de películas siendo un deleite visual verlas. Mientras muchos están esperando el estreno de “2012” de John Cusack o “The Road” de Viggo Mortensen, yo la verdad me motica mucho más ver “The Book of Eli””. La cinta tiene su fecha de estreno para Enero del próximo año y ya tenemos un tráiler con varias imágenes y algo más de la trama principal. Tenemos como protagonista a un viajero llamado Eli, interpretado por Denzel Washington, quien en su poder lleva una especie de libro misterioso en el que se esconde el secreto que puede salvar a la humanidad entera. El reparto también incluye a actores como Gary Oldman, Jennifer Beals y Michael Gambon. La cinta está dirigida por los hermanos Hughes, quienes destaca en su filmografía una película que en lo personal me gusta mucho, me refiero a “Dead Presidents” de 1995; y el guión pertence a Gary Whitta quien tiene como respaldo el escribir episodios para la serie “Star Trek: Voyager” y uno que otro capítulo de “Futurama” (además ha sido escogido para escribir el guión de la versión hollywoodense de akira). Aquí les dejo el tráiler de esta película que para mí, promete bastante.

Comento este estreno de estos días en los cines chilenos. Primero decir que es un remake de una cinta de 1974 del mismo nombre, además, esta nueva versión cuenta con un reparto de lujo, siendo los principales: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro y James Gandolfini; todos ellos bajo la dirección de Tony Scott, hermano de Ridley, y especialista en hacer películas imponentes en lo visual, con grandes efectos, explosiones etc. De esas taquilleras que tiene un tráiler potente que automáticamente te dan ganas de ir a verla, además de siempre contar con grandes repartos, pero que por lo general, no son muy buenas películas, teniendo por supuesto sus excepciones como lo son: “Crimson Tide”, “Fanático” o “True romance”, que es un guión desechado por Tarantino que fue reflotado una vez que este alcanzó la fama. Lo que digo con esto, es que ir a ver una película de Tony Scott es asegurarse mucha escenas vertiginosas, con cámaras rápidas, obsesión por tomas aéreas, esas típicas satelitales que se van acercando, muchas explosiones, pero argumentos y capacidad narrativa un poco limitada. En “The Taking of pelham 123” tenemos el rapto de un metro en la ciudad de NY realizado por John Travolta, quien como siempre, toma rehenes, demanda millones de dólares, amenaza con matar si no cumplen sus exigencias, toma a Denzel Washington (controlador del tráfico de los trenes) como su contacto para sus demandas, presencia de policías negociadores (John Turturro) y un alcalde particular (Gandolfini) como un intento de crear un personaje un poco carismático para darle ese toque de humor negro dentro de tanta acción.

Y eso sería, hasta ahora nada novedoso, nada creativo, nada en especial. Y la verdad, la película es un asco para mi gusto, incluso a ratos, llega a ser un insulto para la capacidad intelectual del espectador, con situaciones inverosímiles, fantásticas, Scott trata de mostrar la historia de el típico héroe yanqui, un hombre común y corriente que un día se ve inmerso en una situación límite y termina siendo la última esperanza de la ciudad entera. El gran reparto realiza actuaciones de calidad como era de esperarse, pero en un guión como éste tampoco no da espacio como para mucho. Los efectos, como era de esperarse están geniales, pero no basta, no hay un fondo, un argumento interesante ni mucho menos. Diálogos de más, situaciones, en las cuales no hay que ser muy inteligente para darse cuenta de lo imposible que serían, hay los típico tópicos de películas malas, pero malas… un asco. Y no hay mucho que decir, una pérdida de tiempo completamente, si no es por lo llamativo de ver tanto extra dando vuelta, helicópteros, choques, un par de explosiones, policías por todos lados en NY, etc. No hay nada más que ver. El final malísimo, predecible creo yo desde el principio de la película para los más avezados, una lástima. Denzel Washington es un actorazo, pero siempre he criticado su mal ojo para escoger guiones de películas, en una filmografía en la que tiene maravillas y bazofias como ésta. Nada más que decir, no le puedo decir que no la vea, todo lo contrario, hágalo y forme su opinión, pero no se haga expectativas ni menos gaste una entrada en el cine, yo creo que ni siquiera entra en la categoría de película de cable… creo que es película de Tv, una cosas así como para pasarla en Chilevisión un día domingo a las 4 de la tarde, cuando no hay nada con que rellenar.

En mi último “rayón” por ver cine oriental, me encontré esta película estrenada a mitad de este año, y que es parte de la famosa saga “Blood”, como siempre, advierto que no pienso compararla con le manga, o menos con el anime el cual me gusta bastante, altamente recomendable, también la película de la misma en versión anime. Así que les hablaré de “Blood: the last vampire” como lo que és, una película de acción sin referirme a comparaciones tediosas al material de origen en el que se basa la historia. La cinta tiene como rareza que esta dirigida por un francés: Crhis Nahon, es hablada en Inglés, y predominan los actores personajes anglosajones. En la cinta tenemos a una protagonista llamada Saya, de origen asiático, quien trabaja para un estamento secreto, una especie de CIA que la contrata para acabar con todos los “blood suckers”, principalmente en una base militar estadounidense en Japón, un poco antes de que se desate la guerra de Vietnam. Como arma posee su particular katana y sus poderes sobrehumanos debido a su condición de monstruo-vampiro contenida. La trama es bastante liviana, salvo un flashback donde se muestra un poco del origen de nuestra heroína: Saya; y su maestro Kato. No hay mucho que decir de la historia, porque la verdad es bastante floja, no es el fuerte la película, aquí todas las energías están volcadas en crear una buena cinta de acción con peleas y sangre derramada por la katana. Los efectos no son geniales pero tampoco deplorables, no se ven mal y alcanzan para acompañar de buena forma las peleas. En lo personal, esperaba mucho más, creo que quizás por eso la decepción, sin embargo, hay dos secuencias finales que salvan la película. No hay mucho que hablar la verdad, excepto por la secuencia en el bosque, con ninjas enfrentándose a un anciano maestro de Saya, los efectos de las hojas (es un bosque otoñal) y las buenas coreografías, parecieran que fueran sacadas de otra película. Hay un intento por tratar de crear una cinta taquillera, me refiero a el uso de canciones que por momentos me hacen recordad un poco a las pistas que elige Tarantino en sus realizaciones, pero solo se queda allí, en las buenas intenciones.

También me deja la impresión que es demasiado forzada la intención de crear una cinta digerible por el espectador norteamericano, pero ellos tienen “Blade” y ésta está muy lejos de hacerle el peso, a pesar de lo parecido de la historia. La película fácilmente se puede dividir en dos parte y analizarlas en base a eso, primero un total de unos 30 minutos de diálogos, y unos 40 a 50 minutos de escenas de peleas y acción. Con respecto al primero, mal, muy mala película, o sea no podemos pedir mucho a una cinta de acción, pero lo que descoloca aquí es que la historia y los personajes no eran malos, pero se desaprovechan, a veces tenemos cosas totalmente innecesarias o hasta estúpidas, en ese sentido, es muy floja. Lo que corresponde a la acción, bastante buena, siendo el punto más alto la secuencia que les hablaba del bosque, y quizás la secuencia final, que pintaba para ser épica, pero que tiene un desenlace un poco apurado y decepcionante, otro fallo para esta película. De ahí en más no puedo hablar mucho de esta película, floja, con potencial pero que no es aprovechado por los realizadores, aún así, vale la pena verla un día en la tarde, cuando quieres ver algo pero no necesitas pensar mucho, las escenas de acción se disfrutan y los efectos alcanzan a ser suficientes, pero de ahí nada más. De esas películas desechables, para ver solo una vez y definitivamente… de cable, no vale la pena pagar una entrada de cine por ella.